Una puntata che tocca il cuore (e la coscienza)

In questa intensa conversazione, Giusy racconta il suo percorso personale e professionale: dall’incidente stradale che le ha fatto perdere entrambe le gambe all’approdo sulle piste dell’atletica paralimpica, passando per il palcoscenico di Ballando con le Stelle e l’aula del Parlamento.

Ma soprattutto, parla con lucidità e passione del diritto allo sport come strumento di inclusione. “Un amputato come me ha bisogno di una protesi da corsa che costa anche 5.000 euro”, spiega. “Oggi lo Stato non copre questa spesa, quindi lo sport diventa un lusso. Ma lo sport non deve essere un lusso, è un diritto!”. È una frase che colpisce e fa riflettere. Perché il diritto allo sport, in un Paese civile, dovrebbe essere garantito a tutti – indipendentemente dalle condizioni fisiche o economiche.

Disabilità e politica: cosa manca davvero?

Durante la puntata, Giusy denuncia con chiarezza anche le mancanze della politica nei confronti delle persone con disabilità: “Serve ascolto. Serve attenzione. E purtroppo oggi spesso mancano entrambi”. Le sue parole sono dirette, mai vittimistiche, ma sempre propositive. È una chiamata all’azione, un invito a costruire un sistema più equo e realmente inclusivo.

“La disabilità non è una parola unica”

Un’altra riflessione centrale dell’intervista riguarda il modo stesso in cui si affronta il tema della disabilità. “È un ventaglio vastissimo – dice Versace – e non si possono dare risposte uniche a problemi diversi. Bisogna saper ascoltare, capire, personalizzare”. Anche in questo, il suo approccio è pragmatico ma visionario, e suggerisce quanto ancora ci sia da fare, anche a livello culturale.

Un esempio, non un’eccezione

L’episodio, come sempre condotto da Piero Muscari, mette in luce il lato umano e profondo dell’ospite, senza mai indulgere nella retorica. Giusy Versace viene raccontata nella sua interezza: atleta, attivista, politica, donna. E il suo messaggio è forte: non si può rimanere indifferenti. Ognuno di noi ha il dovere di contribuire a una società più giusta.

Dove vedere la puntata

👉 La puntata completa sarà disponibile da oggi alle 18:00 su Eccellenze Italiane Podcast.

Venerdì alle 18:00 andrà online la nuova puntata del podcast di Eccellenze Italiane, e sarà una puntata speciale. Il protagonista è Michelangelo Tagliaferri, uno dei pensatori più influenti del panorama culturale e comunicativo italiano. Fondatore dell’Accademia di Comunicazione di Milano, Tagliaferri ha segnato una generazione con la sua visione filosofica della comunicazione, trasformandola da tecnica a esperienza di relazione profonda.

La comunicazione come collante sociale

Nell’intervista realizzata da Piero Muscari, Tagliaferri affronta un tema che lo appassiona da sempre: il senso della comunicazione oggi. In un tempo afflitto da “troppo rumore”, dice, “dobbiamo cambiare paradigma”. E aggiunge:

“Se capissimo che quello che ci scambiamo attraverso la comunicazione è un dono che arricchisce il sistema complessivo della nostra vita, faremmo della comunicazione un grande collante sociale” .

Secondo Tagliaferri, comunicare non è solo trasmettere un messaggio, ma abitare l’esperienza della relazione. Non si tratta più solo di strategia, ma di consapevolezza.

Perché ascoltare questa puntata

L’intervista è densa di contenuti, visioni e riflessioni che toccano tutti: professionisti, studenti, imprenditori, comunicatori. Tagliaferri ci invita a ripensare al nostro modo di stare nel mondo, alla responsabilità del linguaggio, alla necessità di uscire dal flusso continuo di stimoli inutili per ritrovare connessione autentica.

Ci racconta anche il rapporto con i suoi studenti, il modo in cui l’Accademia di Comunicazione è nata dal desiderio di creare un ponte tra sapere e fare, tra pensiero e mestiere.

“L’Accademia è nata da un sogno: rendere concreto il sapere, senza tradirne la profondità” .

Due curiosità dalla puntata

1. La comunicazione come rito: Tagliaferri paragona l’atto comunicativo a un rito collettivo. Non è solo un atto tecnico, ma qualcosa che ci trasforma. “Comunicare è una forma di attenzione verso l’altro, è un gesto di cura che lascia traccia.”

2. La sua esperienza con Oliviero Toscani: nella puntata si parla anche di comunicazione visiva e pubblicità, con riferimenti a progetti realizzati insieme a Toscani e ad altri protagonisti della creatività italiana.

Una puntata per pensare, ascoltare e cambiare

Questa non è una puntata da ascoltare con leggerezza. È una conversazione profonda, intensa, e per certi versi necessaria. In un mondo in cui la comunicazione è spesso banalizzata, ridotta a slogan, Tagliaferri ci ricorda che ogni parola ha un peso, ogni messaggio è un gesto di responsabilità, ogni dialogo è una possibilità.

Se cerchi ispirazione, se vuoi vedere la comunicazione con occhi nuovi, se credi che il modo in cui diciamo le cose possa davvero cambiare la realtà, questa puntata è per te.

Non perdere l’appuntamento con Michelangelo Tagliaferri, venerdì alle 18:00, sul canale YouTube di Eccellenze Italiane:
👉 youtube.com/@eccellenzeitalianetv/podcasts

Totò Schillaci: Dalla periferia al mito

Nel corso dell’intervista con Piero Muscari, Schillaci ripercorre le tappe più significative della sua carriera. Dal calcio di strada al professionismo, fino all’apice mondiale, Totò racconta con sincerità i passaggi che lo hanno portato a conquistare la scena internazionale.

Una delle riflessioni più potenti riguarda il concetto di leggerezza come chiave del successo: “Non mi sentivo responsabile, non ero la prima donna. Non avevo nulla da perdere. Se mi davano un’occasione, cercavo solo di sfruttarla al massimo.”

La testa e le gambe: due motori inseparabili

Schillaci insiste su un concetto che per molti giovani può diventare un mantra: “Puoi avere tutte le gambe che vuoi, ma se non hai la testa, non vai da nessuna parte.” E viceversa. La sua storia è un esempio perfetto di come talento naturale e forza mentale debbano coesistere.

Non c’è solo tecnica nel racconto di Schillaci, ma un invito a riflettere sul valore delle proprie scelte e sul potere dell’istinto. La sua affermazione più emblematica? “Per me il gol è sempre stato una questione di sesto senso. Non ci pensavo: sentivo dove andare.”

Una vita dopo il calcio

La puntata non è solo una cronaca sportiva. Si parla anche della seconda vita di Schillaci, di come ha scelto di tornare a Palermo, aprire una scuola calcio e stare accanto ai giovani. “Il calcio mi ha dato tutto, ora tocca a me restituire qualcosa. E io lo faccio ogni giorno, guardando negli occhi i ragazzi.”

Non mancano aneddoti inediti e momenti emozionanti. Come quando, alla domanda su cosa direbbe oggi a quel giovane ragazzo che scendeva in campo nel ’90, Totò risponde: “Gli direi solo grazie. Perché ha avuto il coraggio di buttarsi.”

Le storie insegnano

Questa puntata si inserisce nel format del podcast “Eccellenze Italiane”, che ogni settimana dà voce a imprenditori, artisti, sportivi e innovatori che hanno contribuito a costruire l’identità positiva del nostro Paese. Il racconto di Schillaci, con la sua autenticità e la sua umanità, rappresenta al meglio lo spirito del progetto: celebrare il valore del merito e della passione italiana.

Guarda la puntata completa

Non perderti questa intervista unica. Rivivi le emozioni di Italia ’90, scopri il lato meno noto di Totò Schillaci e lasciati ispirare dalla sua visione del successo, della vita e dello sport. 🎧 Guarda ora la puntata completa sul canale YouTube di Eccellenze Italiane.

Cosa succede quando il colore diventa linguaggio, visione, filosofia? La nuova puntata del podcast “Eccellenze Italiane” ci accompagna in un viaggio affascinante nel mondo dei colori attraverso la voce e l’esperienza di due protagoniste indiscusse nel panorama italiano: Lia Luzzatto e Renata Pompas.

Due donne, due studiose, due menti raffinate che da decenni esplorano le infinite dimensioni del colore. In questa 17ª puntata, disponibile da venerdì alle 18:00, Piero Muscari ci guida alla scoperta di un sapere che attraversa arte, psicologia, design, semiotica e persino spiritualità.

Il colore: un codice antico e universale

Lia Luzzatto apre l’intervista con una definizione che ne racchiude l’essenza: “Il colore è vita, è gioia, è speranza.” Non un semplice ornamento, ma un elemento strutturale della nostra percezione. Spesso lo scegliamo d’istinto fin da bambini, senza comprenderne appieno le implicazioni. Eppure, il colore comunica, emoziona, influenza.

La Luzzatto racconta come il colore sia stato a lungo sottovalutato, considerato più un aspetto decorativo che un linguaggio strutturato. Solo in tempi recenti è diventato oggetto di studio approfondito. E lei, insieme alla collega e amica Renata Pompas, è stata tra le prime a portarne la riflessione nel campo dell’arte, della comunicazione visiva e dell’identità culturale.

Un’educazione al colore: visione e metodo

Renata Pompas, che condivide con Lia una lunga storia di ricerche e pubblicazioni, sottolinea come il colore sia anche un codice da interpretare. Citando i loro studi sul simbolismo cromatico, spiega quanto le tinte abbiano significati diversi nelle varie culture, ma anche quanto siano capaci di evocare emozioni universali.

Durante la puntata emergono aneddoti, riflessioni e momenti di autentico stupore. Le due autrici ci raccontano come hanno iniziato, quali sono stati gli approcci teorici più influenti, come hanno visto evolvere la percezione del colore nel mondo dell’arte, della moda, del design e persino nella pubblicità.

Curiosità dalla puntata

• Lia racconta come la primavera – stagione in cui è stata registrata l’intervista – sia simbolicamente legata al colore per eccellenza. La rinascita della natura coincide con il risveglio cromatico del mondo.

• Renata riflette sul concetto di “colore non colore” come il nero e il bianco, spesso trascurati e invece fondamentali nella costruzione del linguaggio visivo.

• Entrambe mettono in evidenza quanto la scuola e l’educazione abbiano lasciato indietro la “grammatica dei colori”. In Italia non si insegna a leggere e usare il colore come si dovrebbe, eppure è uno strumento chiave per leggere la realtà.

Un invito a riscoprire la meraviglia

La puntata si chiude con un messaggio forte: il colore non è solo una scelta estetica, ma una chiave per comprendere meglio noi stessi e il mondo che ci circonda. In un’epoca dominata da immagini digitali e sovrastimolazione visiva, imparare a usare consapevolmente il colore è più importante che mai.

Per chi ama l’arte, il design, la comunicazione, o semplicemente è curioso di scoprire cosa si cela dietro ogni sfumatura, questa puntata è imperdibile.

🎧 Ascolta la 17ª puntata del podcast Eccellenze Italiane con Lia Luzzatto e Renata Pompas.

➡️ Guarda ora su YouTube

Nella 16ª puntata del podcast Eccellenze Italiane incontriamo un protagonista silenzioso ma decisivo della comunicazione italiana: Francesco Barbarani, Direttore Area Radio, Digitale e Cinema di Rai Pubblicità.

Un manager colto, visionario e profondo conoscitore del mezzo radiofonico, che ha saputo evolvere la narrazione del servizio pubblico per intercettare nuovi linguaggi e pubblici, rimanendo fedele alla missione originaria: dare valore ai contenuti, coniugando etica e innovazione.

L’arte della contaminazione: radio, web, cinema

Durante l’intervista, Barbarani ci guida in un viaggio tra le sinergie che oggi rendono la comunicazione efficace: la radio che diventa social, il podcast che valorizza l’approfondimento, la pubblicità cinematografica che torna ad avere impatto.

E poi il ruolo crescente del branded content, dei valori ESG e della sostenibilità come bussola per le scelte aziendali. “La pubblicità che funziona oggi”, racconta Barbarani, “è quella che sa entrare nella vita delle persone senza disturbare, ma arricchendola”.

Un concetto che rovescia completamente l’idea tradizionale di spot: non più interruzione, ma connessione culturale.

Da Radiouno a Spotify: il suono che accompagna le scelte

Tra i passaggi più intensi, Barbarani racconta il valore che ancora oggi ha la voce come strumento narrativo. La radio è tutt’altro che morta: si è trasformata, diventando un ambiente narrativo liquido, capace di arrivare ovunque grazie al digitale.

Il podcast di Eccellenze Italiane diventa così anche un modo per raccontare il ritorno della voce come linguaggio potente, intimo e autentico.

Il valore pubblico come valore privato

Barbarani pone l’accento sul ruolo di Rai Pubblicità nel rappresentare i valori del servizio pubblico in un sistema di mercato. “Valore pubblico e valore commerciale non sono opposti. Possono convivere se il contenuto ha qualità”.

Un’affermazione che ci riporta al cuore della missione di Eccellenze Italiane: raccontare chi riesce a coniugare impresa e identità, crescita e rispetto, business e cultura.

Tre spunti da non perdere nella puntata

1. La metafora della radio come ponte: una riflessione sulla centralità del suono come legame intergenerazionale e interculturale.
2. L’importanza della gentilezza nei processi aziendali: perché non basta essere competenti, serve anche saper ascoltare e creare armonia nei team.
3. La sfida del digitale umano: ovvero come usare le tecnologie per rendere le relazioni più ricche e non più fredde.

Una puntata da ascoltare con attenzione

Questa puntata del podcast non è solo il racconto di un manager. È un manifesto per chi crede in una comunicazione più etica, intelligente, orientata alla costruzione di senso. È un invito a guardare oltre la superficie degli spot per scoprire il lavoro artigianale e strategico che c’è dietro ogni messaggio ben fatto.

Francesco Barbarani non è un volto noto al grande pubblico, ma le sue decisioni hanno modellato il modo in cui ci informiamo, ascoltiamo, ricordiamo. E oggi condivide con Eccellenze Italiane una visione lucida e generosa, che merita di essere ascoltata.

📌 La puntata sarà disponibile da venerdì alle 18:00 su YouTube e su tutte le piattaforme podcast.

🎧 Ascolta qui 👉 https://youtu.be/lCNO_yGA0-E

Il talento di vedere prima

Cecchetto si definisce un “talent scout” con una dote precisa:

vedere prima degli altri ciò che prima o poi vedranno tutti.

Una definizione che racchiude lo stile con cui ha lanciato nomi diventati giganti della musica e della televisione italiana: Jovanotti, Fiorello, Max Pezzali, Amadeus, Gerry Scotti, DJ Albertino, solo per citarne alcuni.

Nell’intervista, condotta da Piero Muscari, Cecchetto si racconta senza filtri: dal primo provino in RAI (andato male), alla nascita di Radio Deejay, dal palco di Sanremo alle sfide con i network e i grandi editori, fino al ruolo di scopritore di talenti che ancora oggi lo definisce.

Dietro la leggenda, l’uomo

Non mancano momenti personali, riflessioni profonde e una visione chiara del suo percorso. Cecchetto racconta gli inizi tra le discoteche del Veneto, il salto a Milano, le sue radici familiari. Parla della creatività come forma di resistenza, della capacità di “non farsi ingabbiare dalle etichette”,e di quanto sia importante – oggi più che mai – dare fiducia ai giovani e ai sogni fuori norma.

Una lezione di libertà, visione e coraggio

Quella con Claudio Cecchetto non è solo un’intervista: è una lezione di spirito imprenditoriale, un inno alla creatività libera, un racconto autentico di un’Italia che ha saputo innovare senza smettere di divertirsi.

📌 La puntata sarà online a breve sul nostro canale YouTube 👉 https://www.youtube.com/@eccellenzeitalianetv/podcasts

Dal Meccano ai grattacieli: la nascita di uno stile

Sin da piccolo, Piero Lissoni costruiva tutto con le mani.
Il Meccano, dice, è stata la sua prima palestra creativa.
Da lì, l’amore per la costruzione, per l’equilibrio tra tecnica e bellezza, per il gesto che diventa progetto.

Nella puntata, Lissoni ripercorre il suo percorso dagli studi di architettura fino alla fondazione di Lissoni & Partners, uno degli studi più apprezzati al mondo.
Ma non si limita a raccontare la carriera: riflette sul senso profondo del design, sulla funzione sociale dell’architettura e sulla responsabilità di chi progetta luoghi, oggetti e abitudini.

Copiare non è peccato. Se sai restituire.

Tra le frasi più potenti dell’intervista, Lissoni afferma:

“Copiare è giusto, se poi restituisci qualcosa di nuovo al mondo.”

Una riflessione lucida sull’apprendimento, sull’influenza, sul dialogo costante tra creatori. Secondo Lissoni, non esiste creatività senza studio, confronto e cultura. E questo vale per l’architettura, ma anche per il modo di vivere, di lavorare, di educare.

Etica ed estetica: due facce della stessa visione

L’eleganza, per lui, non è questione di stile o tendenza.
È coerenza, essenzialità, rispetto.

“Un oggetto bello deve anche essere etico”, racconta.

Non c’è design senza responsabilità.
E l’unico modo per lasciare un segno è non inseguire il successo, ma la qualità.

Una puntata per chi progetta. E per chi cerca ispirazione.

Quella con Piero Lissoni è una conversazione che attraversa arte, architettura, impresa, educazione, futuro.
Si parla di come restare liberi dentro i limiti. Di come la disciplina sia alleata della creatività. Di quanto sia importante la bellezza nei dettagli, nei materiali, nelle relazioni.

Una puntata per architetti, designer, imprenditori, docenti, studenti. Per chi crea. Per chi sogna. Per chi vuole imparare a guardare il mondo con occhi nuovi.

📌 In uscita a breve sul nostro canale YouTube:
👉 https://www.youtube.com/@eccellenzeitalianetv/podcasts

Ci sono persone che non solo raccontano storie, ma insegnano agli altri come farlo.
La nuova puntata del podcast Eccellenze Italiane, in uscita oggi alle 18:00, ci porta in un mondo fatto di carta, immaginazione e scrittura.
Il protagonista è uno degli sceneggiatori italiani più versatili e completi, capace di attraversare generi, linguaggi e generazioni con la stessa naturalezza.

Dai primi passi come vignettista, alla collaborazione con The Walt Disney Company Italia, passando per i grandi nomi del fumetto italiano come Bonelli Editore, fino all’attività di formatore e scrittore, questo autore ha costruito una carriera solida e appassionata, fondata sul potere delle storie e sulla capacità di trasferire emozioni attraverso le parole.

Già da bambino Sergio Badino coltivava storie come altri coltivano piante.
Non è un caso che, nella sua stessa visione, “scrivere una storia è come far crescere una pianta: serve cura, tecnica e tempo”.
Un seme, cioè un’idea, da sola non basta.
Deve essere nutrita e protetta, lavorata con metodo.
È questa la differenza – spiega – tra un’idea buona e una storia vera.

Dopo gli studi classici e la Scuola del Fumetto di Milano, approda alla Disney grazie a un corso di sceneggiatura e all’intuizione del suo docente Alberto Savini.
Scrive le prime storie per Topolino a soli 22 anni e, da quel momento, la narrazione diventa il suo mondo.

Scrivere per immagini: da Topolino a Dylan Dog

Badino ha firmato più di cento storie per Topolino, ideando anche nuovi personaggi come Penny (cugina della Banda Bassotti) e Anacardo Mitraglia.
Successivamente collabora con la Sergio Bonelli Editore, lavorando a serie come Martin Mystère e Dylan Dog.
L’approccio è sempre lo stesso: costruire personaggi coerenti, gestire il ritmo narrativo e scrivere dialoghi che suonino veri, pur restando nella finzione.

Scrivere una sceneggiatura – racconta nel podcast – significa “scomporre una trama e metterla in scena”, decidere cosa succede, quando succede, e come far parlare i personaggi.
La parola d’ordine è: sintesi ed essenzialità.

StudioStorie: dove si insegna a raccontare

Nel 2012 fonda StudioStorie, una scuola dedicata alla scrittura narrativa e per immagini.
Qui forma professionisti, appassionati, lettori curiosi.
“C’è chi frequenta i miei corsi per lavoro, chi per passione, chi semplicemente perché vuole capire come funziona una storia”.
Insegna anche all’Università IULM di Milano e alla Scuola D’Arte Cinematografica SDAC di Genova.

Una delle lezioni più forti? Che la struttura narrativa che usiamo oggi – in romanzi, film, serie TV e persino podcast – nasce da un linguaggio antico, dalla Poetica di Aristotele al Viaggio dell’Eroe.
Raccontare, dice Badino, “è il modo in cui l’uomo prova a dare ordine al caos”.

Tra romanzi, radio, intelligenza artificiale e futuro

Oltre al fumetto e all’insegnamento, Badino ha scritto romanzi, tra cui Mille papaveri rossi, ispirato alla canzone La guerra di Piero di Fabrizio De André.
Un libro che ha ottenuto il plauso della famiglia De André e ha ricevuto premi e ristampe, dimostrando la potenza educativa della narrativa.

Nel podcast affronta anche un tema attualissimo: l’impatto dell’intelligenza artificiale sulla scrittura.
“È uno strumento, non un nemico. Ma va compreso, gestito, spiegato. La creatività umana resta insostituibile”.

Perché ascoltare questa puntata?

Perché Sergio Badino non racconta solo la sua carriera.
Racconta un metodo, un’etica del narrare, un approccio vivo e appassionato alla scrittura.
Che tu sia un aspirante scrittore, un appassionato di fumetti, un docente, un creativo o un semplice lettore, questa puntata ti farà riflettere.

🎧 Guarda la puntata ora su YouTube:
👉 https://www.youtube.com/@eccellenzeitalianetv/podcasts

Un design che viene dal futuro

Progettata all’inizio degli anni ’80 da John DeLorean, ingegnere visionario ed ex dirigente General Motors, la DeLorean DMC-12 nasce con l’ambizione di rivoluzionare l’idea stessa di automobile sportiva.
Il design, firmato Giorgetto Giugiaro, è subito destinato a entrare nella storia: linee taglienti, porte ad ala di gabbiano, carrozzeria in acciaio inox non verniciato.
Un’estetica avveniristica che la fa sembrare davvero un’auto venuta dal futuro, ancor prima che il cinema ne facesse un’icona pop.

Un sogno americano con cuore italiano

La DeLorean è un perfetto esempio di contaminazione tra ingegno italiano e visione americana.
Se la produzione venne avviata in Irlanda del Nord, il cuore creativo batteva forte tra Detroit e Torino.
La collaborazione con Italdesign di Giugiaro e la scelta di materiali innovativi la rendevano unica nel panorama automobilistico dell’epoca.
Nonostante una serie di difficoltà economiche e legali che portarono al fallimento del progetto dopo pochi anni, la DeLorean ha resistito al tempo, proprio come nella trama di Back to the Future.

Il mito esplode con il cinema

Nel 1985, l’uscita di Ritorno al Futuro cambia tutto.
L’auto ideata da Doc Brown per viaggiare nel tempo diventa immediatamente leggenda.
Il suo aspetto già “extra-ordinario” viene potenziato nel film da una serie di accessori futuristici: flusso canalizzatore, condensatore di flusso, luci pulsanti e dettagli tecnologici.
Da quel momento, la DeLorean non è più solo un’automobile, ma un personaggio.
Un simbolo di possibilità, di sogni, di viaggi oltre i limiti del tempo.

Cultura, identità e visione

Nel nostro podcast abbiamo scelto di raccontare questa storia perché rappresenta perfettamente lo spirito di Eccellenze Italiane:
una narrazione che unisce cultura, identità e visione.
La DeLorean è un esempio di come la creatività italiana abbia saputo imprimere un segno indelebile anche in un progetto internazionale.
È una storia di fallimenti e rinascite, di idee troppo in anticipo sui tempi, ma destinate a lasciare il segno.

Un futuro che non smette di affascinare

Oggi la DeLorean è oggetto di culto.
Le poche DMC-12 esistenti sono ambite dai collezionisti di tutto il mondo.
E la leggenda continua: nel 2022 è stata annunciata una versione elettrica della DeLorean, ripensata per il XXI secolo.
Un modo per rinnovare il legame tra innovazione e mito, e riportare sulle strade il sogno di John DeLorean.

Ascolta la puntata completa

Se ami le grandi storie, se sei appassionato di cinema, di auto, di visioni che cambiano il mondo, questa puntata è per te.
Scopri i retroscena, i passaggi chiave, le curiosità che hanno reso questa macchina una delle più iconiche della storia moderna.
👉 Guarda ora su YouTube: https://www.youtube.com/@eccellenzeitalianetv/podcasts